Vídeo del renacimiento

https://youtu.be/ZvOQ1rp9vg8
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Las meninas

Ficha de pintura
Título: Las meninas
Autor: Diego Velázquez
Año: 1656
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Museo del Prado, Madrid
Descripción general: Es un cuadro en el cuál se representa a las meninas cuidando de la infanta. Este cuadro es curioso porque en él aparece su autor, Diego Velázquez.
Introducción
Este cuadro de  Las meninas está hecho por Velázquez en 1656 y su estilo es el Barroco.
Comentario
Este cuadro está hecho en óleo sobre lienzo. La perspectiva está muy bien empleada ya que se ve que Velázquez está más atrás que las meninas, y que el hombre de la puerta es el que está el último, aunque también hay otros ejemplos en los que la perspectiva está muy bien empleada. La luz entra desde la derecha para iluminar mayormente a la infanta y a las meninas. Los colores utilizados mayormente son pálidos. La obra se hizo para representar cómo cuidaban las meninas de la Infanta.
Conclusión
En el cuadro, al final a la izquierda, se puede observar que en un espejo se encuentran Felipe IV y Mariana de Austria, su esposa.
Diego Velázquez en su vestimenta, tiene una cruz roja en el pecho, que representa la cruz de Santiago.
El hombre que está en la puerta al fondo, es el aposentador de la reina, José Nieto Velázquez. El nombre de la infanta era Margarita Teresa de Austria.

FICHA DE ARQUITECTURA: Las cuatro fuentes de San Carlos.

Título = Las cuatro fuentes de San Carlos.

Autor = Francesco Borromini.

Año = 1634 y 1644.

Estilo = Barroco.

Técnica = Tallar la piedra hasta darle la forma deseada ( En la fachada).

Localización = Italia (Lazio).

Descripción general = Es una edifico construido en el barroco con la características típicas 

de la época como las fachadas recargadas de adornos, las lineas rectas en la fachada y

trazado de lineas curvas. Como también es característico la forma de la planta de

monasterio.

INTRODUCCIÓN

Naturaleza: Planta, sección o alzado: El claustro del convento tiene forma rectangular, mientras 

la iglesia presenta forma elipsoidal. La iglesia presenta una cúpula oval,  con una sujeción 

absoluta, presenta dos focos de luz, a la luz central que se introduce por la parte superior de la 

cúpula se unen los dos tipos de luces que pasan a través de ella . Destaca como obra barroca ya 

que muestra una fachada muy dinámica, la ruptura del entablamento del marco del portón y el 

cambio de formas cóncavas y convexas.

Autor: Francesco Borromini.

Estilo: Barroco.

Cronología: 1638 y entre 1641.

ANÁLISIS

Tipo de edificación: Es una edificación de estilo Barroco, alta con muchos ventanales y 

una cúpula. el interior es muy especioso y lleno de retoques.

Planta: En la planta se siguen los esquemas de la fachada. Las líneas curvas se pueden ver

perfectamente en los distintos tramos de la planta.

Soportes: Dentro del monasterio se utilizan muchos pilares y columnas, en la fachada la

presencia de contrafuertes para resistir el peso la hace muy característica.

Arcos: Los arcos que se presentan dentro y fuera del edificio suelen ser de medio punto

o en forma de parábola.

Bóvedas: No hay muchas bóvedas en el edificio porque con las ventanas y la cúpula que 

se construyeron fueron necesarias para que el monasterio estuviera bien iluminado.

Luz: La luz pasa al monasterio a través de una cúpula situada en el techo de esta y

permite la entrada de dos tipos de luz.

Materiales: El material más predominante es la piedra en todo el edificio.

Función: Fue la de dar un lugar de oración y un regalo a la Trinidad de los carmelitas 

descalzos.

CONCLUSIÓN

Expresividad, emoción: --------

Influencias posteriores/anteriores: La influencia que tiene este monasterio es de edificios

creados posteriormente por Borromini.

La cena de Emaús

Ficha de lectura
Título: La cena de Emaús
Autor: Caravaggio
Año: 1596-1602
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Londres, Reino Unido
Descripción general: Es un cuadro de Caravaggio en el cual se puede observar la mejora en la perspectiva y hay más luminosidad.
Introducción
Esta obra de Caravaggio producida en 1596-1602,  se titula "La cena de Emaús" y es del barroco
Comentario
La técnica que utilizó Caravaggio para esta obra fue el óleo sobre lienzo. La perspectiva en este cuadro es mucho mejor ya que en el hombre de la derecha, que es Santiago un discípulo, podemos observar como tiene los brazos estirados y se nota que el brazo derecho está más atrás que el izquierdo. La luz entra directamente desde la izquierda para iluminar la cara en concreto de Cristo resucitado. Los colores son cálidos pero a la vez un poco pálidos y esto es provocado por la luz. La obra se hizo para representar la ignorancia del posadero que es el hombre de abajo, que no bendice al Cristo resucitado como los dos discípulos Celofás y Santiago. Su tema es claramente religioso. Se ve como los discípulos alaban a Cristo y el posadero no hace nada porque no lo entiende.
Conclusión
Esta obra fue importante porque durante esta época se produció la reforma y la contrarreforma y con esta obra la gente protestante iba a poder cambiar de idea al observar como los discípulos alababan a Cristo.

FICHA DE ESCULTURA.
Titulo: Apolo y Dafne.
Autor: Bernini.
Año: 1622-1625.
Estilo: Escultura.
Técnica: Mármol.
Localización: Galería Borghese.
Descripción general: Apolo y Dafne es una escultura realizada por Bernini sobre mármol.
INTRODUCCIÓN.
Apolo y Dafne es una escultura que representa dos figuras realizada por Bernini sobre mármol entre los años 1622 y 1625.
COMENTARIO Y ANÁLISIS.
Es una figura realizada sobre mármol de un color blanco compuesto por dos figuras en las que se ve representado como Apolo intenta llevarse con él a Dafne porque le gustaba y apreciamos también cómo Dafne a su vez se transforma en árbol para evitar que Apolo se apoderase de ella. En esta figura se ve representado un tema mitológico que es como se transforma Dafne en árbol por culpa de Apolo, también se notan las emociones, en las que se ve a Dafne incómoda y queriendo escapar y a Apolo tirando de ella para que esto no suceda.
Apolo y Dafne es una escultura que representa dos figuras realizada por Bernini sobre mármol entre los años 1622 y 1625

CONCLUSIÓN.
Es una escultura muy trabajada por el echo de los rostros y su expresividad que llevó mucho tiempo para realizarse, además de mostrar como Dafne intenta escapar de Apolo y Apolo intenta impedirlo.

Palacio del Escorial

Ficha de arquitectura
Título: Palacio o monasterio del Escorial
Autor: Juan Bautista de Toledo
Año: !563 y 1584
Estilo: Renacimiento español
Localización: San Lorenzo de El Escorial (Madrid)
Descripción general: Es una obra arquitectónica de gran tamaño que tiene 1023 metros de altura y ocupa una superficie de 33.327 metros cuadrados.
Introducción
Su vista es es desde el alzado. Su autor es Felipe II y Juan Bautista de Toledo y su estilo es del renacimiento español. Este monasterio o palacio se construyó en 1563 y 1584.
Comentario
Es un monasterio que mide 1028 metros de altitud. Tiene algunos pilares en su interior y unas pocas columnas que sirven de decoración mayormente. Los arcos que utiliza son de medio punto.
El tipo de bóveda representado en esta obra arquitectónica es plana. Este monasterio como se puede observar tiene un gran número de ventanas, lo que hace posible que la luz entre con facilidad y dentro del monasterio se vea todo con claridad. El material utilizado en su construcción es el granito. Se construyó para que viviesen en él la Familia Real Española.
Conclusión
El monasterio tuvo gran importancia para España en el siglo XVI para que funcionase como residencia a la Familia Real Española. En su interior tiene algunas pinturas que fueron importantes y que se decidieron guardar en su interior

                                                         FICHA DE LECTURA


Titulo: El entierro del conde de Orgaz.
Autor: El Greco.
Año: 1586-1588.
Estilo: Pintura.
Técnica: Pintura al aceite.
Localización: Iglesia de Santo Tomé, Toledo, España.
Descripción general: Es un cuadro en el que sale representado el entierro del conde de Orgaz y donde salen representados arriba dios y la virgen.
                                                           INTRODUCCIÓN
Estamos ante el cuadro del entierro del conde de Orgaz un cuadro pintado por El Greco, es una pintura que se realizó entre los años 1586-1588.
                                                   COMENTARIO Y ANÁLISIS
Es un cuadro realizado mediante pintura al aceite, tiene una perspectiva lineal, a penas cuenta con luz, la mayor parte del cuadro es de color negro pero también predomina el gris, el amarillo en los trajes y el rojo y está compuesto entre una mezcla de la vida en la tierra y la muerte en el cielo con figuras alargadas e intenta crear arte jugando con a vida y el más allá una vez que mueres.
                                 

                                                                 CONCLUSIÓN
Es un cuadro que intenta reflejar en una misma imagen la fugacidad de la vida y de como de repente estás en un sitio y luego en otro representando en la misma imagen a la gente en su entierro en la tierra y arriba a la dios como llevándolo al cielo.